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依托于音乐的高中舞蹈教学探析

时间:2016-10-20 14:36来源: 作者: 点击:
【摘 要】探究音乐与舞蹈的关系,提出在高中舞蹈教学中通过融合音乐节奏、结合音乐内涵、根据音乐自编舞蹈等三

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依托于音乐的高中舞蹈教学探析

时间:2016-10-14 13:30:00

  【摘 要】探究音乐与舞蹈的关系,提出在高中舞蹈教学中通过融合音乐节奏、结合音乐内涵、根据音乐自编舞蹈等三种方式,提升高中舞蹈教学的质量。

  【关键词】高中舞蹈 音乐 教学
  【中图分类号】G【文献标识码】A
  【文章编号】0450-9889(2014)07B-0127-02
  在推行素质教育的当下,为了实现学生德、智、体、美、劳等方面的全面发展,各高中学校重视并开设了音乐课和舞蹈课。舞蹈是借助肢体动作来表现的一种艺术形式,是人们借助丰富多彩的动作姿态来表达的一种语言,传达内心的思想与情感;音乐则是一种声音与旋律表演艺术,人们借助自己的歌喉与美妙的旋律来抒发不同的情感和思想。可见,音乐与舞蹈同属于表演艺术,两者密不可分。舞蹈属于视觉艺术,音乐则属于听觉艺术。人们要有效结合视觉器官和听觉器官,才能获得一种美好的艺术享受。作为一名高中舞蹈教师,笔者总结了自身的教学实践经验,认为高中舞蹈教学应融入音乐元素,要充分利用音乐伴奏和歌曲等作为背景配乐来渲染气氛,从而使学生学习到更高品位的舞姿,打造出更高品质的舞蹈盛宴。
  一、音乐与舞蹈的关系
  (一)节奏方面的关联
  舞蹈与音乐都讲究节奏感,双方存在紧密的联系。舞蹈伴随着音乐节奏进行着,是对音乐节奏的形体附和,通过舞蹈表演诠释音乐节奏,跟着音乐的节奏、节拍来展示舞蹈动作。基于共同的节奏因素,才出现了音乐与舞蹈相融合的圆舞曲、芭蕾舞曲等。例如,由于现代舞的背景配乐往往是节奏不协调、不匀称,因而现代舞具有冲力大、爆发力十足等鲜明的艺术特点;古典音乐素来柔和、优雅,因而古典舞蹈多以柔美著称。可见,舞蹈与音乐之所以优化整合、有机配合,正是因为两者共同的节奏特征。
  (二)旋律方面的联系
  旋律是舞蹈必不可少的因素,作为一种艺术手段,它能够将舞蹈动作连接起来,根据旋律梳理情绪、彰显个性;音乐也通过旋律来表现,旋律是音乐的结构基础,没有旋律的音乐不能称之为音乐。因此,旋律把音乐与舞蹈紧密联系起来,舞蹈者通过音乐旋律来掌控舞蹈动作以及把握舞蹈动作的快慢。基于共同的旋律,舞蹈与音乐实现了二者的密切有效配合,音乐旋律成为舞蹈的灵魂,舞蹈旋律成为音乐的天使,使得双方积极互动、有效配合,共同打造出生动、活力又富有激情的歌舞艺术。例如,蒙古舞蹈中配合着蒙古族刚劲有力、掷地有声的马步舞动作;傣族舞蹈中渗透着傣族柔和、秀美、雅致的孔雀舞动作。
  (三)情感抒发方面的联系
  音乐与舞蹈都是表达与抒发各种情感的一种艺术形式,不同的是,音乐是借助声音、气息和乐器等来表达情感,舞蹈则是通过形体动作来抒发思想感情。然而,无论是采取哪一种形式来抒发情感,音乐与舞蹈都是通过模仿和模拟等方法来讲述一个故事或表达一种情感。
  (四)历史上的联系
  音乐和舞蹈都拥有悠久的历史,是人类最早的艺术形式,最初的音乐与舞蹈是结合在一起的,我国古代就有“舞者、乐之容也”“乐在耳曰声,在目者曰容”的论说,将舞蹈视为音乐的外形,将音乐视为舞蹈的内容。可见,音乐与舞蹈是彼此融合、相互促进、相互联系的一种艺术形式。然而,随着时代的进步与发展,这原本合一的艺术形式,逐渐分成两种独立的艺术,这引发了后人对音乐与舞蹈这两种艺术的细致化研究,它们拥有着自己的风格特点与艺术特征。即便如此,音乐和舞蹈两者之间的联系从未间断过,它们始终相互配合、相互影响,形成共存、共荣的态势。
  二、依托于音乐的高中舞蹈教学
  (一)融合音乐节奏的舞蹈教学
  节奏有很多种,有音乐方面的声音节奏,也有舞蹈方面的动作节奏。人们只有按照音调唱歌,并把握音乐节奏,才能创造出节奏感强、美妙动听的音乐。同样地,在高中舞蹈课堂中,学生要根据音乐节奏来协调动作和掌握节奏,才能演绎出优美的舞姿,通过节奏感、身体协调能力等方面的训练,才能有效提高其音乐表现能力与舞蹈表演能力。
  教师可以引导学生欣赏音乐与舞蹈融合为一体的艺术门类。例如,由于地域空间不同,秧歌所产生的类型也不同,素有东北秧歌与华北秧歌之称,舞蹈服装也有不同的装扮,但是秧歌的旋律、节奏却同样都是欢喜、快活和清晰的,场面都是欢天喜地的,对应的舞蹈动作都是伴着背景音乐节奏上二步退一步、手足共舞。在高中舞蹈教学中,教师可以先伴着音乐节奏为学生示范表演,再让学生踏着节拍跟随模仿动作,学生就会跟随节奏踏歌起舞,这就是融入音乐节奏的舞蹈动作演绎,既培养了学生的音乐感受力,又培养了学生踏歌起舞的能力。
  (二)结合音乐内涵的舞蹈教学
  音乐是由不同的旋律高低起伏变化形成的,这些旋律在向观众传达着丰富的内涵,有时表达悲伤、忧郁、凄冷的情感,有时表达快乐、幸福、希望的情感,等等。与音乐一样,舞蹈也蕴含着丰富的内涵,它能够通过动作、情绪等来体现舞蹈者的各种情感内涵,其典型的例子就是歌伴舞艺术。很多歌伴舞节目为人们带来了视觉与听觉融为一体的艺术盛宴,人们能够通过背景音乐来理解舞蹈的内涵,也能够通过观看舞蹈表演来感受背景音乐的旋律变化。
  音乐与舞蹈内涵方面的相关性,要求教师在高中舞蹈教学过程中善于利用音乐旋律中的内涵来启发学生理解舞蹈的内涵,当学生能够心领神会舞蹈的内涵后,自然能够带着一种思想感情,就会以与内涵相符合的动作、情绪和眼神等来演绎舞蹈,深化舞蹈内涵的理解。例如,在“梁祝化蝶”舞蹈教学时,为了能够让学生理解并感受到“梁祝化蝶”舞蹈的内涵,教师首先为学生播放这首经典的曲目,让学生在倾听小提琴演奏曲的同时,教师向学生讲述梁山伯与祝英台的爱情故事,使学生更加深入地理解该曲目的内涵,理解梁山伯与祝英台之间悲催却又神奇美好的爱情。其次,在学生欣赏该曲目后,他们对曲目内涵有一定的理解,教师为学生展示“梁祝化蝶”的歌舞视频,学生一边欣赏视频画面中舞蹈演员的表演,一边倾听背景音乐《化蝶》,从而使他们感受到舞蹈动作中的神韵和内涵,从而深刻地理解舞蹈中所蕴含的思想感情。最后,教师组织学生模仿视频中的舞蹈动作,通过逐渐地模仿与学习,学生就会根据对舞蹈内涵的理解来倾注自己的思想感情,用心、用情来展示一些舞蹈动作,并用舞蹈诠释歌曲内涵,真正体现一种歌舞相融的艺术美感,从而实现歌曲、音乐、舞蹈和故事等的多元结合。
  (三)根据音乐自编舞蹈
  不同类型的音乐有着不同的旋律与节奏,表达着不同的情感内涵,因而不同类型的音乐所对应的舞蹈动作也各不相同,这为高中舞蹈教学提供了一些灵感。因此,教师应激发学生的灵感,引导学生根据音乐自编舞蹈。根据音乐来编排、创造舞蹈,首先,教师应引导学生善于聆听、挖掘各类型音乐中的旋律、节奏与思想内涵,让学生根据不同的节奏、旋律与思想内涵等展示不同的舞蹈动作;其次,教师应为学生提供大胆想象、自由发挥、疯狂展示的空间,让学生可以根据自身对音乐的理解来创造属于自己的舞蹈动作,展示自身的舞姿,使学生深切感受到舞蹈表演的激情,体会到歌舞艺术的美妙;最后,教师可以试着为学生变换音乐类型,不断调整音乐节奏,让学生在充满变化的节奏、旋律中来变换自己的舞姿,展示自身对音乐的感悟、对舞蹈的理解,真正地展现学生的青春活力。
  此外,为了能够让学生依托音乐来激发舞蹈创造灵感,教师可以定期组织一些文艺活动。文艺活动可以将学生分成小组,每个小组提供一首曲目,不同的小组应分配不同的曲目类型,如儿童童贞歌曲、古典抒情歌曲、现代流行歌曲等,这些曲目的节奏或快或慢、旋律或清晰流畅或秀美含蓄,教师要求每个小组的学生根据所提供的音乐来编排出一个舞蹈,培养学生利用舞蹈来理解、诠释音乐的能力,从而实现音乐与舞蹈学习的有效融合。
  诚然,音乐与舞蹈是密不可分的两种艺术形式,音乐需要舞蹈来演绎,舞蹈需要音乐来衬托。高中舞蹈教学应将音乐和舞蹈有机结合,培养学生理解、分析和感受音乐的能力,锻炼和提高他们的舞蹈创造、模仿与表演等能力,培养他们的综合艺术能力,从而真正发挥高中舞蹈教学的积极作用。
  【参考文献】
  [1]佟薇.舞蹈钢琴伴奏的点滴思考[J].解放军艺术学院学报,2003(4)
  [2]果蕾.浅论舞蹈钢琴伴奏艺术[J].音乐生活,2006(4)
  [3]张芳.浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作[J].辽宁高职学报,2007(10)
  (责编 艾 阳)

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